棄業根讀

日本傳統美學–陰翳

日本身為觀光重地，一定有其吸引人的原因，除了美食、美景、特有的文化外，日本對於美的眼光及獨特的觀點在許多人心中也具有不可撼動的地位。 而影響日本美學的很重要一個概念就是『陰翳』，『陰翳』一詞出自於谷崎潤一郎的《陰翳禮讚》一書，其書中透過美學的觀點，引領讀者發現「個體的美學起點」，並提供讀者考察生活的線索；此書對於美學的探討角度及陰翳對於美感及生活的重要，都對後世造成很大的影響，像是知名設計師三宅一生於2012年4月米蘭家具展上，為意大利著名燈飾品牌Artemide推出以「陰翳」（IN-EI）為名的全新燈飾系列。另外，如知名建築師安藤忠雄、知名攝影師杉本博司也都深受影響，杉本博司甚至以「陰翳禮讚」為名製作一系列作品，後又以書中概念作為拍攝「夜之海」的標準。

此書撰寫的年代背景正是面臨西方化的時期，日本社會滲入了西方文化，對傳統文化帶來了許多的衝擊，谷崎潤一郎看不慣西方電燈泡或白瓷磚等入侵日本，故撰寫出了《陰翳禮讚》一書，抨擊西方的發明太過於講究光亮，導致失去晦暗光線所帶來的朦朧、模糊的美，描述那些物品淨是膚淺表面且沒有層次的，並提倡日本固有的傳統美學，才是真正具有層次的生活美學。

《陰翳禮讚》一書影響後世極深的另一段時期，是在2011年。日本於2011年發生東日本大地震，此次地震造成了海嘯，嚴重影響日本東北地區，其中包含了福島縣，而此次地震也帶來了廣為人之的福島第一核電廠災變。經歷了如此嚴重的災難後，日本面臨到的是能源危機，除了不斷倡導節能外，更把《陰翳禮讚》這部經典作品拿出來，進行主題探索，讓讀者重新接觸日本傳統裡的美感，瞭解那晦暗裡透出的光線之美，並呼籲大眾盡量少開燈省電。

《陰翳禮讚》從不同角度及面貌，討論陰翳之於生活的重要，木頭的深沈之美、漆器之於晦暗光線的美等，讓人更加了解日本傳統美學；不同於歐美的先進所帶來的光亮，日本著重的是物品間相輔相成、相互呼應的美感，谷崎潤一郎也不斷於書中感嘆，要是如此便利的發明是出自於日本人之手，是不是就能發展出與日本文化之美相稱之物品。

今年第54屆金馬獎中，最受矚目、呼聲最高的就是「血觀音」及「大佛普拉斯」，這兩部電影分別以女性及男性的角度描繪台灣的社會樣貌，雖同樣訴說台灣的電影，但可以說是兩個完全不同的世界，同時卻又緊緊相關著，有著不那麼直接的因果關係。

今天不說血觀音中的台灣社會、政治特有的貪腐及險惡，畢竟名人、政客及財閥的一舉一動無時無刻都有人關注或保護著，但底層人民的狀況卻往往被視為理所當然，在意的人少之又少。

大佛普拉斯除了黑白的影像、導演時不時跳出來為大家講解劇情等電影特色，就我個人而言，最吸引我的是這部片把台灣真真實實的樣子帶給了大眾。

真實的部分不是指電影中充斥著粗話(雖然某方面來說也是啦)，而是完全可以看到台灣底層人民的生活。這部片中的底層人物中心代表就是肚臍及菜圃，他們兩個是朋友，時常聚在一起閒聊，過著非常無聊但又辛苦的生活，看起來很正常，但看起來很正常的這個想法，其實就是台灣社會慢慢影響我們思考的其中一環。

不需要特別提醒，大家都知道這部片其實不是什麼喜劇，片中節奏除了特別場景，其他時候(尤其肚臍跟菜圃出現時)的音效、配樂都非常的平緩，既不激昂也不特別悲傷，我想是因為這其實就是我們生活中周遭的一個故事而已；但非常諷刺的是，這部片完全可以說是公認的台灣社會悲慘樣貌，看完後也不會有誰覺得心情愉悅，但為什麼我們對真實生活中可以漠不關心，但對電影就這麼的具有憐憫心呢？

「流」獲得直木獎九位重量級評審全票通過的滿分奇蹟，東山彰良（筆名王震緒）是繼1955年的邱永漢、1968年的陳舜臣後，第三位獲得直木獎的台灣人。

「流」的時空背景，要追憶回一九七五年的台灣，那個時代的人，經歷日據時期、國共內戰、國民黨戰敗逃到台灣、霧社事件、戒嚴等國民黨建國大事件，這些事件在求學時期早已被植入所有人的腦海，再次看到求學時期的歷史事件，不免心中充滿澎湃。「流」是為了日本人而寫，但受台灣教育的我們，在看著這本書時，感觸就如葉秋生踏入中國時，滿是回憶、滿是鄉愁。

作者的幽默，在作者序中就能窺探一二，不同於經典文學那深沈的自我意識文字，東山彰良滑稽、略帶口語又直白的文字，就是他的個人魅力，可能因作者家中本身故事太過離奇，閱讀時一度以為是結合了鬼怪的推理小說，最後才發現，啊！原來作者僅是想寫爺爺的故事啊。

「流」是為爺爺寫的故事，裡面充滿了對家人的感情、羈絆、想念，爺爺經歷國共內戰，為國民黨效勞，於戰爭時期殺了數十人，後來國民黨逃至台灣時依舊蓄勢待發反攻大陸，在台灣生活時，還是時時刻刻擦亮手槍準備戰鬥，爺爺也如現在的退役男人一般，時不時就提起當年勇，卻在一九七五年被人殺害，「流」是葉尊麟的故事，也是所有那個時代人們的回憶。

當戰爭重啟時，憤怒將會引領他們前往戰場